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> Interview Vincent Baby & Pierre Braun
Vincent Baby discute de l'évolution de l'art informatique depuis les années 60, notamment à travers les travaux de pionniers comme Vera Molnar. L'interview explore la manière dont les artistes ont intégré la créativité artificielle dans leur processus de création, en lien avec des pratiques artistiques comme le minimalisme.
Vincent Baby, historien de l'art en poste à l'INHA (Institut National d’Histoire de l’Art), qui a collaboré à de nombreuses expositions consacrées à Vera Molnar, en tant que commissaire ou auteur.
L’exposition PRINTSCREEN présente un deuxième volet du travail de Pierre Braun, en mettant en lumière ses recherches réalisées pendant l’année de son DEA d’Arts Plastiques, soutenu en octobre 1985 sous la direction, entre autres, de François Molnar.
À travers l'utilisation du micro-ordinateur BFM 186, l'artiste se penche sur les fondamentaux de la visualisation graphique et la modélisation en trois dimensions. S’éloignant des rendus sophistiqués qui commençaient à émerger à l'époque, il adopte une approche épurée, privilégiant une esthétique minimaliste qui se concentre sur la précision des formes et la composition dans l'espace.
Ce micro-ordinateur avec sa haute résolution graphique, était spécialement conçu pour les applications de conception assistée par ordinateur (CAO), offrant à l’époque une capacité unique pour des travaux de précision graphique. Dans cette série, la recherche autour de l'impression d'écran à l'aide d'une imprimante matricielle (OKI 80), à une époque où l'exportation directe via un logiciel était encore limitée, reflète l'évolution de la visualisation graphique.
En déterminant des règles essentielles d’une composition dans un espace en plusieurs dimensions, Pierre Braun s'est détourné des tendances de l'époque, notamment des rendus 3D hyperréalistes, qui ne convenaient pas à un projet de recherche axé sur l’épure.
Ce choix réfléchi lui a permis de créer des œuvres qui, encore aujourd’hui, témoignent de la manière dont ces graphismes des années 80 ont traversé les âges, restant pertinents et influents dans le contexte contemporain de l’art génératif. Cette exposition met en lumière la contribution de ces travaux non seulement à l’avancée technologique de l’époque, mais aussi à l’évolution continue des outils et des méthodes de visualisation graphique.
Pierre Braun est né à Paris en 1961. Plasticien, enseignant-chercheur, titulaire d’un Doctorat en Sciences de l’art, il pratique le dessin programmé sur ordinateur à partir des années 80. Ses créations interrogent l’incidence du temps des machines sur notre sensibilité, sur la manière d’écrire ou de tracer. Après les premières expérimentations des années 60 et 70, il appartient à la deuxième génération d’artistes explorant la création artistique par le code, cherchant à repousser les frontières traditionnelles du dessin.
Dès 1981, il pratique le dessin programmé à Jussieu et rejoint ensuite le laboratoire de psychophysiologie de la perception de François Molnar, collaborant également avec Vera Molnar entre 1984 et 1986. À travers une approche algorithmique, il interroge les processus créatifs et explore le potentiel esthétique du dessin génératif, manipulant le code et la matérialité des données pour redéfinir les possibilités graphiques.
